4月9日，家喻户晓的名导演张艺谋，在中国电影大数据盛典上透露道，预计将于今年9月开始拍摄《英雄联盟》电竞网剧，这也是张艺谋首次涉足网剧领域。

据GameRes观察，此消息一经传出便在互联网上持续发酵，相关话题屡屡冲上微博、知乎等各大平台热搜。

一直以来，“游戏改编影视”在业内都是个热门话题，过去十余年间，国内外相继涌现了大量覆盖电影、电视剧、动漫多领域的优秀改编作品，不论是早年间的《生化危机》系列电影、《仙剑奇侠传》电视剧，亦或是近年来名声大噪的《英雄联盟：双城之战》动画、《最后生还者》电视剧，都是这一范畴内“叫好又叫座”的标志性作品。

这次借着《英雄联盟》网剧曝光这一契机，GameRes打算聊聊与“游戏改编剧”那些事儿。

浩浩荡荡的影视改编潮，相对沉寂的电视剧路线

为何全球厂商始终热衷于将旗下游戏进行影视化重构？

GameRes认为，归根结底，是厂商希望借助影视剧具象化强叙事的特性，在强化游戏与玩家情感羁绊的基础上，充分发挥影视剧这一“大众传播媒介”的受众辐射广度，以及绝大多数用户更青睐“被动输入”的特质，吸引到更多非游戏用户的关注，借此帮助游戏IP影响力破圈、放大IP多元价值。

事实上，确有大量数据证明，成功的游戏改编影视作品，完全可以为游戏本身带来销量、在线人数这样的直观赋能效果。例如2022年，KuRunData发布的相关调研报告就显示，88.5%的人群都在观看游戏改编影视作品后对游戏产生了兴趣。

国外知名大作的案例则更加直观，2022年9月，豆瓣高达9分的“游戏改编动画”《赛博朋克边缘行者》上映后，就曾带动《赛博朋克2077》在线人数大幅提升，销量也顺势一举突破了2000万大关；今年1月，据外媒GamesIndustry.biz报告，《最后生还者》真人剧上映后，英国地区的《最后生还者》PS4、PS5版本的周环比销量也分别大增332%与238%。

除了实打实的数据，不可忽视的还有爆款“游改剧”无法统计，但切实存在的长线跨圈传播力，可以说种种迹象都表明，当下的“游戏改编影视”已称得上是一个商业逻辑清晰、长尾回报率可观的“跨媒介营销”行为，是全球厂商都应该关注的一个IP衍生方向。

22年9月《边缘行者》上映后，《赛博朋克2077》在线人数一度剧增7倍有余

图源：steamcharts

而从改编的细分路径来看，有一个比较突出的现象，就是动画、电影这两类影视品种，不论整体数量还是口碑佳作的出镜率，都比电视剧要高得多。

原因其实也很明了，首先是动画，这一品类与游戏属性本就接近，非真人表演的形式也使得其艺术创作自由度更高，基本只要在保证硬件品质的基础上，沿着游戏IP世界观的主线进行故事衍生创作便不容易“翻车”。

当然，这样的主流思路其实也是一把“双刃剑”，毕竟在内容上朝“粉丝向”倾斜，虽然容易拔高玩家粘性，但同时也意味着对泛大众圈层用户的渗透度相对有限。

再说电影，这一品类的受众辐射面要比动画来得更广，同时制作周期、创作难度看似相比电视剧来得更短更小，因此也一直都是最为主流的游戏改编方向。

但从另一个角度来说，要在短短一两个小时的时长里，为观众献上一场视听盛宴，同时讲好一段扣人心弦的故事并非易事，随着一部接一部品质不过关的改编电影上映，电影也成为了“游戏改编滑铁卢”的重灾区。

现在许多玩家都已患上“游改影PTSD”

最后便是电视剧，天然更冗长的内容线，以及其面向的更广阔、更下沉的受众群体，都决定了“游改剧”将面临创作难度高、制作成本高、改编故事众口难调等多种问题，相比动画、电影的掣肘更重，这也使得这条改编路线一直以来都相对沉寂。

但即使如此，也不乏有精品爆款出现，譬如说上文反复提及的，豆瓣9.1分的《最后生还者》，以及近几年来国内“游改剧”的标志性作品——豆瓣7.9分的《穿越火线》网剧。

那么以这二者为参考，我们是否能从中摸索出一些“游改剧”的成功法门呢？

不同的改编思路，相同的底层逻辑

市场的本质是供需，作为主要面向游戏核心玩家与泛大众用户两类群体的“游改剧”，如何平衡与同步拿捏二者的观影诉求，基本可以说是决定成功与否的命门所在。

今年1月，HBO出品的《最后生还者》上映后，很快就在海内外都收获了清一色的好评，甚至被不少用户誉为“史上最佳游戏改编剧集”。

循着“供需逻辑”挖掘其成功之处，GameRes认为，大方向上可概括为两个方面：

一是对游戏足够用心、细致的还原，不仅仅是剧情的核心脉络、场景与物件、人物的形象性格刻画，甚至许多只有资深玩家才会注意到的细节，也以一种近似于彩蛋的形式，被主创团队预埋在了许多镜头中。

改编思路上对原作的尊重，巧妙的避开了游戏玩家的“逆鳞”所在，彩蛋细节的引入，则足以令玩家们在观影时“会心一笑”。

图源：B站@绝命墨菲

二是在叙事手法上，《最后生还者》在本就拥有末日题材+优秀剧情蓝本两大“法宝”的基础上，进一步完成了自“游戏化叙事”朝“影视化叙事”的转变，让哪怕从未接触过游戏的观众也能沉浸其中。

游戏重体验，影视重感受，因此主创团队删减了大量原作中起到“衔接”作用的桥段，用来加快整体故事节奏，同时增加了部分原创分支剧情，通过塑造更鲜活立体的群像角色，去丰富影视剧的世界观，为影视化第三人称视角下泛大众用户的观影体验服务。

例如第三集新增的“同性剧情”虽饱受争议，但实际上也让“比尔”和“弗兰克”这两位游戏中的“路人甲”在剧中拥有了更丰满的人设，同时起到了适度缓和剧情紧张感的效果（当然，绕不开的还有欧美影视剧追求“政治正确”那套……）。

反观另一部2020年上线的热门国产“游改剧”《穿越火线》，GameRes认为该作之所以能顶着不少Debuff取得不俗口碑，归根结底也是抓准了用户需求。

一方面来说，虽说底子上是一部电竞题材的青春剧，而非《最后生还者》那种基于游戏剧情进行改编的剧集，但《穿越火线》中诠释出的一群年轻人为电竞梦想而奋斗的激情、运输船与黑色沙漠等经典游戏场景的还原、以真人形式对CF对战体验的演绎、对08年电竞行业与彼时游戏环境的还原、引入“雷电法王”这类带有时代烙印桥段，以及“B门掉一个”这种CF玩家耳熟能详的“游戏黑话”，都足以激发游戏粉、电竞粉的深层共鸣。

此外轻松欢乐的剧集主基调，以CF为枢纽让两位主角跨时空对话联手救人的“穿越”设计，衔接感良好的双线叙事手法，以及带有一定悬疑与反转色彩的剧情，不论是立意和题材都迎合了当代泛大众观影用户的诉求，该剧的大火自然也就显得顺理成章了。

市场需要怎样的“游改剧”？

基于《最后生还者》与《穿越火线》的成功逻辑，我们如果站在「用户-内容」的供需角度进行猜想的话，最新的《英雄联盟》网剧怎么改可能会更合适？

首先，对玩家来说，无非是在剧集内容中引入更多与LOL游戏本体，或是LOL中国电竞发展之路高度关联，且有记忆点、能激发情感共鸣的元素。

例如像《穿越火线》网剧一样，在诠释竞技对抗内容时采用真人+虚拟场景结合的形式，尽可能还原召唤师峡谷经典地图，纳什男爵（大龙）、红蓝BUFF怪等玩家“天天见”的怪物，再适当加入一些玩家熟知的梗点，相信很容易就能激发LOL玩家对剧集的兴趣。

再者说，作为一部剧情主干与《穿越火线》网剧类似的电竞剧，是否能在主角的成长线中，适当在主角的成长线中，植入取材自现实中国战队多年来征战S赛的相关桥段（比如OMG基地50血极限翻盘），借此唤醒中国玩家的电竞情怀等等。

而面对需求点更加复杂的泛大众用户，或许进行更多的用户调研是更为行之有效的一个策略。

此前《穿越火线》影游联动负责人惊风就在采访中透露过，《穿越火线》网剧在拍摄前就进行过两轮小组访谈，在综合不同性别IP受众、非IP受众等多轮调研后，才最终确定了剧本与实拍内容的方向。

此外，KuRunData此前的调研数据也显示，观众在审视一部“游改剧”时，喜欢的原因中，占比最高的是演员方面；不喜欢的因素上，剧集对游戏的还原度则是满意度的关键。这类行业数据其实也是“游改剧”筹备过程中有效的参考。

《英雄联盟》网剧最终能否达到符合市场预期的效果，我们尚未可知，但说回行业趋势的话，结合近年来全球游戏市场的整体情况，GameRes认为“游改剧”（不限于电视剧）或许将在不久后迎来一轮井喷式爆发期。

时至今日，全球游戏市场已迈入存量阶段，一方面，存量博弈的加剧，将会倒逼越来越多厂商收缩产品线，耗费更多心力推出更多精品游戏，并力求每一款游戏都能实现长线运营；另一方面，游戏领域增量用户的稀缺，意味着传统获客手段势颓，厂商们会自发寻找更多新的营销宣发出口。

在这种大环境下，“游改剧”这一成本高但长尾回报客观的跨媒介营销形式，可能将成为越来越多高质量新作的选择，并且受益于游戏品质的整体性抬升，更完整的游戏世界观、更充沛的叙事内容、更集中的玩家群体，也将为“游改剧”的萌芽、生长提供一方天然沃土。

《使命召唤》、《全境封锁》、《战神》等大作的影视版都在路上了

但不论哪家厂商，哪款游戏被进行影视化改编，GameRes还是衷心希望，每一个影视制作团队都能在发自内心的热爱游戏、玩懂游戏的基础上，再进行艺术加工创作，而非秉持着对游戏的傲慢与偏见，对剧情进行肆意“魔改”，向玩家输出那些带有鲜明个人主观色彩，或是商业化气息浓重，但却难以引起大众共鸣的内容。

正如《最后生还者》剧集执行制作人“克雷格·麦辛”在IGN访谈中提到的一般：“如何才能打破游戏改编作品的诅咒？我认为就是要真心爱这个游戏、这些角色，爱二人之间的点点滴滴，这整个世界所有的细节，并发自内心理解认同它们，然后一遍又一遍的游玩，直到自己真正融入这个游戏，并发自内心的喜爱它们才行。”（文/南山）